Ombre et lumière

Ombre et lumière, saule peint pour la Bambouseraie d'Anduze

La forêt de bambous génère une atmosphère particulière. Le rythme serré des tiges fait vibrer une pénombre semée de taches de lumière, l’espace est clos, rempli de mystère. A l’opposé, les allées de la bambouseraie sont baignées par la lumière crue du soleil cévenol. La lisière de ces deux mondes, l’endroit où l’on passe de la fraicheur dense et sombre à l’éclatante lumière du vide, cette frontière, donne naissance à une œuvre traversante.

« Ombre et Lumière » incite le regard à se promener dans un jeu graphique changeant au fil des heures, un jeu d’opposition et de complémentarité entre le bambou et les branches de saule peintes. Un faisceau de traits blancs passe au milieu des bambous verts dans un mouvement dynamique où les lignes se faufilent tout en fluidité. Les traits deviennent noirs lorsqu’ils entrent dans la clarté de l’espace nu pour prendre de l’ampleur et s’élancer dans le vide du chemin.

presse internationale: parutions

Double page à propos de Rosæ Plasticæ publiée dans le magazine de design transversal et internationalBranD magazine. L'édition en anglais et chinois s'intitule "Narrative of Art". Rosae Plasticae fait partie du chapitre "Installed Public Space".

Article dans le Design Observer regroupant plusieurs artistes autour de la thématique de l'arbre.

Serpent

œuvre scénographique pour la Folie des Plantes, Nantes
Parc et château du Grand Blottereau
En collaboration avec le Service des Espaces Verts et de l'Environnement de Nantes.
gaine métallique peinte, pots galvanisés, plantes
 
Dans ce nouveau jardin de la Tentation, un serpent vert devient le fil conducteur de la visite. Sans queue ni tête, il apparaît et disparaît dans le décor, surgissant des végétaux pour plonger sous la pelouse, il s’enroule plus loin autour d’un arbre et se love autour des pots. Il a fait du château sa demeure …Sous le soleil, des milliers de personnes ont arpenté le parc du Grand Blottereau à Nantes comme tous les premiers weekends de septembre. Près de 180 exposants de végétaux participent à la Folie des plantes, le rendez-vous des amateurs du monde végétal. C'est l'une des plus importantes exposition-vente de plantes en France. 

Virage

exposition de sculpture monumentale française "Grandeur"
Lange Voorhout, La Haye, Pays-Bas. 
Musée Beelden aan Zee

Saule peint

Dans cet univers mi-urbain/mi-nature, en lévitation au dessus des spectateurs, se dessine une grande courbe dynamique. Cette écriture prend son envol, s’affranchit de la ligne droite et marque une virgule dans le linéaire.
Blanche et fine elle joue comme les rameaux des tilleuls avec les tâches de soleil qui traversent jusqu’au sol. Le flot aérien appartient au paysage : les vides entre les branches prennent vie et deviennent le véritable support, comme une matérialisation du flux invisible du vent.

 

Instant de pluie

Pour "A ciel ouvert", parcours d'art actuel de la ville de Riorges.

tubes à essais, tresse de pêche, galets.

Verticalité immobile surplombant le fluide qui court. Les gouttes accrochent la lumière, gouttes d'eau qui finissent par former des rivières. Au gré des averses et de l’action du soleil, les tubes se remplissent ou se vident de la pluie. Le nuage suspendu entre ciel et rivière se tend au dessus des galets blancs arrondis par leur passé au fil de l’eau.

 

La Chute

LandED est un parcours sur les 170 hectares de la réserve naturelle d'Eksterheide à Beerse, proche d'Anvers réunissant les œuvres de 10 artistes pour une durée de 1 mois.

 

Une photo du site qui de la réalité fait surgir l’instinct de chasse.

Le fait qu’un troupeau de chevaux vive en liberté dans cette réserve, ancien terrain d’aviation, a généré une image : gravées sur les parois des grottes, les flèches de nos pères, par dizaines. La pluie de flèches désigne le sol. La chute. Les rayons obliques du soleil. Le crash d’un avion.Sur nos chemins, dans nos villes, sur les claviers, les tableaux de commande, les flèches indiquent. Les signes du langage viennent se mêler à la forêt . Pour André Richard

branches mortes d'essences diverses peintes, fil métallique, 6 X 25 m

pour Landed /  Museum Jan Vaerten

Arbos

œuvre pérenne, site : Résidétapes, square Alcide Benoît, 44600 Saint-Nazaire

Le hall du bâtiment Résidétapes réalisé par les architectes d'Arlab se vit comme un lieu de mouvements et de croisements. Son architecture où domine le verre est l’interface entre l’espace privé et l’urbain, entre le dedans et le dehors.
Arbos crée un environnement léger et apporte à l’intérieur l’idée du végétal. Les tiges de bambou prennent appui sur le sol et les murs pour rythmer le vide, et s’expanser à la manière d’un arbre. Son nom, Arbos rend hommage à la composition musicale du même nom d' Arvo Pärt. 
 

Cadran Solaire

Cadran Solaire, réalisé pour la commune de Saint-Viaud est une œuvre monumentale pérenne en acier Corten de cinq mètres de hauteur.

Contrairement aux cadrans solaires habituels, c'est un trait de lumière vertical qui donne l'heure sur cette grande table de lecture demi-cylindrique inclinée à 47°2', comme le préconise la latitude de Saint-Viaud.

Avec le soutien du conseil départemental de Loire-Atlantique

Le 12 juillet 2013 à 11 heures le Cadran Solaire quitte les chantiers de la Providence, franchi la Loire sur le pont Saint-Nazaire. A 20 heures, l'œuvre en acier Corten est posée de manière pérenne à Saint-Viaud, pré de la Pivre.

Le vrai du faux

Les roses sont à l'honneur dans le Jardin de l'Abbé de Luneville. L'artiste installe les siennes, en sacs plastiques récupérés, créant une symétrie avec les rosiers grimpants.
L'œuvre accompagne, dans une subtile imitation les floraisons de la collection de rosiers du jardin et quitte son écrin de lierre pour continuer dans les airs.

Commande de la ville visible jusque mi-septembre

Anémochores

"Land art, art et paysage au jardin des Méditerranées" Domaine du Rayol.

« Anémochores » s’inspire d’un concept mis en lumière par Gilles Clément, celui du jardin en mouvement qu'il a, entre-autres, appliqué au Domaine du Rayol.

L’œuvre veut rendre visible une partie de ce principe : c'est-à-dire la propension qu’ont certains végétaux à gagner du terrain, grâce à leurs graines anémochores, telles les cirses, plantes considérées comme envahissantes, ou encore les aigrettes des pissenlits sur lesquels on souffle pour les disperser. Domaine du Rayol, le Rayol Canadel, Var.

Venues d’on ne sait où, étoiles tombées du ciel ? Graines surdimensionnées ? Explosions d’une espèce artistique inconnue ? Promesses de vie ? Invasion ? Ces modules semblent se propager tout en légèreté, roulent, volent, s’accrochent et se dispersent. L’image est celle d’une colonisation dont la couleur orange tranche sur celle de la végétation luxuriante du jardin à la palette changeante.

 

Nature Morte

Une œuvre de Marie Hélène Richard et Stéphan Bohu

dans le cadre de l'Art sous les Poiriers

parcours d'œuvres in situ 

Maison de la Pomme et de la Poire, Parc Naturel Régional de Normandie-Maine

Le terme « nature morte » nous amène immédiatement dans le domaine de l’art, plus précisément vers la représentation d’objets inanimés, rassemblés et disposés pour créer une mise en scène.
L’écrin de l’œuvre est ce verger fertile, en pleine santé. Les jeunes arbres renouvellent les anciens, les poires et les pommes poussent au rythme des saisons, sous l’œil attentif des vaches. Tout est vivant et en perpétuel changement. Les artistes s’emparent de deux idées, le cycle de croissance naturel de la poire sur son arbre et l’imitation inerte : la poire en plastique, artefact fabriqué uniquement pour le plaisir des yeux. Ils prennent des éléments essentiels du poirier : des branches et des fruits pour les artificialiser, en faire des images et les replacer in situ.
Le vrai et le faux se côtoient dans un décalage visuel sans cesse réinventé par la nature: branches nues de l’hiver, floraison du printemps, rameaux verts chargés de fruits, chute des poires se juxtaposent aux fruits clonés sous le réseau des branches.

Nature Morte est visible et libre d'accès

 du 21 avril au 21 octobre 2013, 

ferme de Lionnière, Torchamp, Basse Normandie 

Sph'air

 Maison Folie Hospice d'Havré, Tourcoing 

dans le cadre de Lille Fantastic 2012 du 1er au 4 novembre

Une multitude de boules légères peuple le cloître de l’Hospice d’Havré. Elles investissent une strate d’espace entre le sol et le ciel et s’animent au souffle du vent. Entrons, frayons nous un chemin jusqu’au cœur de l’univers blanc…Perdons nous dans ce doux rêve, à nous laisser frôler par les sphères en lévitation, à perdre corps, la tête dans les nuages.

Source Blanche

Source Blanche, corde, bois peint, objets. Abbaye de Blanche Couronne, La Chapelle Launay. Commande de la Communauté de Communes Loire et Sillon. En partenariat avec la Biennale Estuaire 2012. Conception technique: Stéphan Bohu. 

Une abbaye au nom évocateur… Un lieu dont l’histoire se révèle par bribes, des ornements religieux originels aux arbres exotiques plantés cinq siècles plus tard, ensuite abandonné aux usages les plus divers. Au cœur du cloître de Blanche Couronne, le temps se fige dans la profondeur du puits où l’eau a été mille et mille fois tirée. Source Blanche puise elle aussi, surgit, s’expanse et rayonne. La vérité est-elle au fond du puits ? Les lignes qui dessinent l’œuvre emmènent aux sept icônes, symboles suspendus, en lien avec l’idée de source physique et spirituelle.

 

 

7 icônes différentes viennent à l'extrémité des lignes.

Symbolique du puits:  Le seau: indispensable pour tirer l’eau du puits. La Branche: coudrier du sourcier, outil ancestral pour trouver l’eau. L'Étiquette: icône russe du 16ième où l’eau est symbolisée par une corde.

Éléments que l'on retrouve dans l'abbaye: la croix: symétrique, quasi végétale, se retrouve peinte dans la nef. La fleur: Basique, intemporelle, des traces de ce motif ornemental couleur sanguine sont disséminées dans l'architecture. La Crosse: trois représentations de diverses époques sont visibles. Enfin, la couronne: élément phare du site, une grande couronne de bois peint est suspendue au cœur de la nef.